詩人李白寫過許多反映婦女生活的作品，《長干行兩首》就是其中杰出的詩篇。

長干是地名，在今江蘇南京。樂府舊題有《長干曲》，郭茂倩《樂府詩集》卷七二載有古辭一首，五言四句，寫一位少女駕舟采菱、途中遇潮的情景。與李白同時的崔顥有《長干曲》，崔國輔有《小長干曲》，也都是五言四旬的小樂府體，所描繪的都是長江中下游一帶男女青年的生活場景。這些詩歌內容都較簡單。李白《長干行》的篇幅加長了，內容也比較豐富。它以一位居住在長干里的商婦自述的口氣，敘述了她的愛情生活，傾吐了對于遠方丈夫的殷切思念。它塑造了一個具有豐富深摯的情感的少婦形象，具有動人的藝術力量。

這是兩首愛情敘事詩。第一首詩對商婦的各個生活階段，通過生動具體的生活側面的描繪，在讀者面前展開了一幅幅鮮明生動的畫面。詩人通過運用形象，進行典型的概括，開頭的六句，婉若一組民間孩童嬉戲的風情畫卷?！笆臑榫龐D”以下八句，又通過心里描寫生動細膩地描繪了小新娘出嫁后的新婚生活。在接下來的詩句中，更以濃重的筆墨描寫閨中少婦的離別愁緒，詩情到此形成了鮮明轉折?！伴T前遲行跡”以下八句，通過節氣變化和不同景物的描寫，將一個思念遠行丈夫的少婦形象，鮮明地躍然于紙上。最后兩句則透露了李白特有的浪漫主義色彩。這闋詩的不少細節描寫是很突出而富于藝術效果的。如“妾發初覆額”以下幾句，寫男女兒童天真無邪的游戲動作，活潑可愛?！扒嗝分耨R”成為至今仍在使用的成語。又如“低頭向暗壁，千喚不一回”，寫女子初結婚時的羞怯，非常細膩真切。詩人注意到表現女子不同階段心理狀態的變化，而沒有作簡單化的處理。再如“門前遲行跡，一一生綠苔”，“八月胡蝶黃，雙飛西園草”，通過具體的景物描寫，展示了思婦內心世界深邃的感情活動，深刻動人。

第二首詩與第一首詩同是寫商婦的愛情和離別的詩。第二首詩恰似第一首詩中的少婦風塵仆仆地劃著小船來到長風沙的江邊沙頭上等候久別的丈夫。此詩在描述女子情感脈絡上非常細密柔婉，像是山林中的清泉涓涓流暢而又還回曲折，給讀者留下數不清的情韻，把少婦的閨怨描寫得淋漓酣暢。這首詩中，詩人用“嫁與長干人，沙頭候風色”兩句便將女主人公的身世交代得清清楚楚?！拔逶履巷L興”以下四句交代了詩中丈夫的行蹤?！白蛉湛耧L度，吹折江頭樹”則表現了她對夫婿安危的深切關懷，最后，“自憐十五余，顏色桃花江。那作商人婦，愁水復愁風”以少婦感懷身世的方式將滿腔離愁別恨渲染得恰到好處。這首詩將南方女子溫柔細膩的感情刻畫得十分到位。全詩感情細膩，纏綿婉轉，步步深入，語言坦白，音節和諧，格調清新雋永，也屬詩歌藝術的上品。

但是，與第一首詩相比起來，第二首詩顯得要稍遜一籌。第二首詩與其他描寫閨怨題材的詩一樣，是從少婦時期入手， 而第一首詩卻別出心裁，偏偏從童年時期的兩小無猜寫起，李白在此詩中打破了陳規，自出機杼。它通過描繪出的一副副生活場景 ，精心渲染環境氣氛，使得人物性格更加生鮮自然，顯示出完整性和獨創性。一連串具有典型意義的生活片段和心理活動的描寫，幾乎顯示了女主人公的一部性格發展史。這些是第二首詩所沒有達到的藝術高度。

透過第一首詩典型化的語言，塑造出了一個典型的商人小婦形象。這就是典型的塑造——典型環境中的典型人物。用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來贊美這首詩是最貼切不過了，相形之下，第二首詩略顯平庸，一則在于它的遣詞用句沒有前者的創新性，二者它的敘述方式沒有擺脫掉其他相同題材詩歌的影子。它更加注重愁怨的描寫，而第一首的最后兩句“相迎不道遠，直至長風沙”則帶有一絲脫離封建禮教的解放色彩。因此，第一首詩塑造的人物更加鮮明飽滿，更令讀者喜愛。

《長干行二首》的風格纏綿婉轉，具有柔和深沉的美。商婦的愛情有熱烈奔放的特點，同時又是那樣地堅貞、持久、專一、深沉。她的丈夫是外出經商，并非奔赴疆場，吉兇難卜；因此，她雖也為丈夫的安危擔心，但并不是摧塌心肺的悲慟。她的相思之情正如春蠶吐絲，綿綿不絕。這些內在的因素，決定了作品風格的深沉柔婉。

“烏夜啼”為樂府古題，屬《清商曲·西曲歌》，多寫離別之男怨女恨，而李白此詩題材相似，卻別翻新境，言淺意深，獨具魅力。此詩開頭兩句寫景，描繪出一幅秋晚鴉歸圖；中間兩句寫人物身份、身世及所處環境；最后點明秦川女的愁思及其原因，包含著許多言外之音。全詩短短六句，既寫景色烘托環境氣氛，又描繪人物形象和心態，繪形繪聲；最后既點明主題，又給讀者留下想象空間，意味深長。傳說賀知章對這首詩相當欣賞，并以此為原因之一向唐玄宗推薦李白。

“黃云城邊烏欲棲，歸飛啞啞枝上啼”，起首兩句繪出一幅秋林晚鴉圖，夕曛暗淡，返照城闉，成群的烏鴉從天際飛回，盤旋著，啞啞地啼叫?！盀跤麠?，正是將棲未棲，叫聲最喧囂、最煩亂之時，無所憂愁的人聽了，也會感物應心，不免惆悵，更何況是心緒愁煩的離人思婦呢？在這黃昏時候，烏鴉尚知要回巢，而遠在天涯的征夫，到什么時候才能歸來呵？起首兩句，描繪了環境，渲染了氣氛，在有聲有色的自然景物中蘊含著的愁緒牽引了讀者。

“機中織錦秦川女，碧紗如煙隔窗語”，這織錦的秦川女，固可指為苻秦時竇滔妻蘇蕙，更可看作唐時關中一帶征夫遠戍的思婦。詩人對秦川女的容貌服飾，不作任何具體的描寫，只讓人站在她的閨房之外，在暮色迷茫中，透過煙霧般的碧紗窗，依稀看到她伶俜的身影，聽到她低微的語音。這樣的藝術處理，確是匠心獨運。因為在此詩中要讓讀者具體感受的，并不是這女子的外貌，而是她的內心，她的思想感情。

“停梭悵然憶遠人，獨宿空房淚如雨！”這個深鎖閨中的女子，她的一顆心牢牢地系在遠方的丈夫身上，“我心匪石，不可轉也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁結，無從排解。追憶昔日的恩愛，感念此時的孤獨，種種的思緒涌上心來，不禁淚如雨下。這如雨的淚也沉重地滴到詩人的心上，促使讀者去想一想造成她不幸的原因。到這里，詩人也就達到他預期的藝術效果了。

五、六兩句，有幾種異文。如敦煌唐寫本作“停梭問人憶故夫，獨宿空床淚如雨”?！恫耪{集》卷六注：“一作‘停梭向人問故夫，知在流沙淚如雨’”等，可能都出于李白的原稿，幾種異文與通行本相比，有兩點不同：一是“隔窗語”不是自言自語，而是與窗外人對話；二是征夫的去向，明確在邊地的流沙。仔細吟味，通行本優于各種異文，沒有“窗外人”更顯秦川女的孤獨寂寞；遠人去向不具寫，更增相憶的悲苦?？梢娫诖嗽姷男薷纳?，李白是經過推敲的。

沈德潛評這首詩說：“蘊含深遠，不須語言之煩?！倍潭塘湓?，起手寫情，布景出人，景里含情；中間兩句，人物有確定的環境、身分和身世，而且繪影繪聲，如見其人；最后點明主題，卻又包含著許多意內而言外之音。詩人不僅不替她和盤托出，作長篇的哭訴，而且還為了增強詩的概括力量，放棄了看似具體實是平庸的有局限性的寫法，從上述幾種異文的對比中，便可明白這點。

此詩為寓言詩，寫雌雄雙燕歷盡艱險，生死不渝的“愛情”。一對恩愛燕子相依相伴，快樂幸福，不料一場大火降臨，雄燕不幸身亡，雌燕憔悴傷心，回旋不去，非常傷感，凄切而動人。此詩用以寄寓人類愛情之忠貞?！傲钊肆w”為全詩之眼，是聯系人與燕的紐帶。

李白這首樂府取材比較隨意，雖然提到“柏梁”、“吳王宮”，但都是信手拈來，并無所指。時序也是錯亂的。按“柏梁失火去，因入吳王宮”語意，似乎先有西漢柏梁殿失火，后有春秋吳王宮焚燒，其實西漢在春秋之后?？梢娺@首樂府是隨意而寫，可能是李白應景之作，并非有感而發，因此在藝術上少有可圈可點之處。

“烏夜啼”為樂府古題，屬《清商曲·西曲歌》，多寫離別之男怨女恨，而李白此詩題材相似，卻別翻新境，言淺意深，獨具魅力。此詩開頭兩句寫景，描繪出一幅秋晚鴉歸圖；中間兩句寫人物身份、身世及所處環境；最后點明秦川女的愁思及其原因，包含著許多言外之音。全詩短短六句，既寫景色烘托環境氣氛，又描繪人物形象和心態，繪形繪聲；最后既點明主題，又給讀者留下想象空間，意味深長。傳說賀知章對這首詩相當欣賞，并以此為原因之一向唐玄宗推薦李白。

“黃云城邊烏欲棲，歸飛啞啞枝上啼”，起首兩句繪出一幅秋林晚鴉圖，夕曛暗淡，返照城闉，成群的烏鴉從天際飛回，盤旋著，啞啞地啼叫?！盀跤麠?，正是將棲未棲，叫聲最喧囂、最煩亂之時，無所憂愁的人聽了，也會感物應心，不免惆悵，更何況是心緒愁煩的離人思婦呢？在這黃昏時候，烏鴉尚知要回巢，而遠在天涯的征夫，到什么時候才能歸來呵？起首兩句，描繪了環境，渲染了氣氛，在有聲有色的自然景物中蘊含著的愁緒牽引了讀者。

“機中織錦秦川女，碧紗如煙隔窗語”，這織錦的秦川女，固可指為苻秦時竇滔妻蘇蕙，更可看作唐時關中一帶征夫遠戍的思婦。詩人對秦川女的容貌服飾，不作任何具體的描寫，只讓人站在她的閨房之外，在暮色迷茫中，透過煙霧般的碧紗窗，依稀看到她伶俜的身影，聽到她低微的語音。這樣的藝術處理，確是匠心獨運。因為在此詩中要讓讀者具體感受的，并不是這女子的外貌，而是她的內心，她的思想感情。

“停梭悵然憶遠人，獨宿空房淚如雨！”這個深鎖閨中的女子，她的一顆心牢牢地系在遠方的丈夫身上，“我心匪石，不可轉也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁結，無從排解。追憶昔日的恩愛，感念此時的孤獨，種種的思緒涌上心來，不禁淚如雨下。這如雨的淚也沉重地滴到詩人的心上，促使讀者去想一想造成她不幸的原因。到這里，詩人也就達到他預期的藝術效果了。

五、六兩句，有幾種異文。如敦煌唐寫本作“停梭問人憶故夫，獨宿空床淚如雨”?！恫耪{集》卷六注：“一作‘停梭向人問故夫，知在流沙淚如雨’”等，可能都出于李白的原稿，幾種異文與通行本相比，有兩點不同：一是“隔窗語”不是自言自語，而是與窗外人對話；二是征夫的去向，明確在邊地的流沙。仔細吟味，通行本優于各種異文，沒有“窗外人”更顯秦川女的孤獨寂寞；遠人去向不具寫，更增相憶的悲苦?？梢娫诖嗽姷男薷纳?，李白是經過推敲的。

沈德潛評這首詩說：“蘊含深遠，不須語言之煩?！倍潭塘湓?，起手寫情，布景出人，景里含情；中間兩句，人物有確定的環境、身分和身世，而且繪影繪聲，如見其人；最后點明主題，卻又包含著許多意內而言外之音。詩人不僅不替她和盤托出，作長篇的哭訴，而且還為了增強詩的概括力量，放棄了看似具體實是平庸的有局限性的寫法，從上述幾種異文的對比中，便可明白這點。

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806），當時詩人正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲?。核麄兊膼矍楸蛔约横劤傻呐褋y斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。由于詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，詩人具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一動亂中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅?！傲姴话l無奈何，宛轉蛾眉馬前死?；ㄢ毼責o人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕?！傲姴话l”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，詩人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于詩人把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。詩人采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染?！叭崭咂稹?、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，詩人又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶?；亻L安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動?！跋Φ钗烇w思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓?，F實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩；第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”?；貙m后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。詩人運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境?！扒椤钡男挂殉撚诘弁蹂娱g的感情糾葛，而更多地帶有詩人的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，詩人便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡?！崩钛幽旮柙唬骸皟A國復傾城?！贝酥^也。這段話大概可以代表中唐士人對這一問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與詩人的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。詩人被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力?！堕L恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。

“人生莫作婦人身，百年苦樂由他人?！边@是白居易為婦女吶喊不平的名句，表現了詩人對封建時代下層婦女不幸命運的同情和關注。在這首原調《浪淘沙》小詞中，他又通過對一位思婦復雜微妙的內心矛盾的描繪，真實地表現了婦女對愛情的忠貞和悲慘的境遇。

發端二句，劈空發問：“借問江潮與海水，何似君情與妾心？”以水喻情，此為古詩所常見。在人們看來，洶涌澎湃而來去倏忽的潮水，與負心漢那狂熱似火卻須臾即逝的短暫之情多么相似；而那浩瀚永恒的大海，則正如癡情女那纏綿忠貞的愛的胸懷?？墒?，詩人筆下這位女子對此卻不以為然，予以否定。在她眼中，江潮海水哪能與郎情己意相比呢？此言與眾不同，一反常理，而反問句式更強調其意。一下緊扣人心，感到新穎奇特，不知何故：是水長情短，還是情深于水？急于得知答案。這樣就為下文的申說發揮作好有力的鋪墊。

緊承此意，轉句即申說其由?！跋嗪薏蝗绯庇行拧?，以君、潮相比。潮水已是變化不定的了，但潮漲潮落，畢竟還有其定時，而君之離去，渺無歸期，可見君不如潮，對比之下，更襯出君之薄情，令人相恨。同時，詩人在此化用了李益《江南曲》詩意：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒?！睆亩凳境鲞@是一位“老大嫁作商人婦”的不幸女子，這種情況在中唐時極為常見。當時官府重商棄農，鹽商和珠寶大賈成為一個特殊階層，“姓名不在縣籍中”，“不屬州縣屬天子”，他們牟取暴利，生活豪奢，玩弄婦女，喜新厭舊，自然談不上什么愛情專一?！吧倘酥乩p離別”、“日日逐利西復東”，故商人婦便更要常受“來去江口守空船”之苦。了解這一背景可更深一層地理解此句之意。

既然君不如潮，則水就不似君情。意思本已很明白，似可就此住筆。然詩人意猶未盡，卻翻空出奇，推出“相思始覺海非深”的妙句作結。短短七字，寓意深長，耐人尋味。首先，它在上句君情潮水相比君不如潮的基礎之上，再分別從情與水兩方面加以延伸，將妾心與海水相比，謂妾心深于海。同與水比，或不及，或過之，已自見出高下。而這兩組對比又通過潮不如海這客觀差異而相聯系，使君情與妾心之間形成更鮮明突出的反差?？芍^匠心獨運，出人意料，極為夸張而形象地渲染出君之負心與妾之癡情，起到了進一步深化主題的藝術效果。其次，“相思”與上句“相恨”之間的內在邏輯關系，還巧妙地給我們展示出思婦那復雜微妙的心理。她既恨君不如潮，卻又非李益筆下那位意欲“嫁與弄潮兒”的婦女一樣潑辣決絕。而是相恨又無奈，恨罷仍相思，思與恨交織融合，難以區分。這種矛盾心理，一方面有助于突出其忠貞不渝，情深于海；另一方面也更真實地反映出封建社會下層婦女孤立無援的不幸命運和深受殘害的悲劇性格，因而更具有普遍的典型意義。在當時的罪惡制度下，她們除了默默的忍耐、無望的期待之外，沒有其它的選擇。故作者所揭示的思婦心理，不僅有對負心漢的譴責，也暗含對黑暗現實的諷諭。第三，“始覺”二字，說明君之薄幸、妾之深情都是在痛苦相思之中悟出，同時還照應了上聯，說明那異于常理之問并非來無端緒，而正是相思女子久經失望折磨后之體驗所得。這樣，便充分地傳達出無比深切的酸楚，凄婉動人。

由此可見，白居易詩并非只是如前人所批評的那樣直露無隱。這首小詞既借鑒民歌常見表現手法，質樸明快，天然無飾，而又言簡意賅，細膩而生動地表現出一位與琵琶女身世相同的思婦的復雜矛盾心理。含蓄深婉，怨而不怒，堪稱民間詞與文人詞結合的典范。

這首詩通過琴臺及其卓文君與司馬相如愛情故事，表現了詩人對真摯愛情的贊美。前兩聯先從相如與文君的晚年生活著墨，后回溯到他倆的年輕時代，寫他倆始終不渝的真摯愛情；頸聯由眼前之景聯想，再現文君光彩照人的形象；尾聯寫相如與文君違抗禮法追求美好生活的精神，后來幾乎是無人繼起了，詩人深深地了解相如與文君，發出了這種千古知音的慨嘆。

“茂陵多病后，尚愛卓文君”從相如與文君的晚年生活著墨，寫他倆始終不渝的真摯愛情。這兩句是說，司馬相如雖已年老多病，而對文君仍然懷著熱烈的愛，一如當初，絲毫沒有衰減。短短二句，不同尋常，用相如、文君晚年的相愛彌深，暗點他們當年琴心相結的愛情的美好。

“酒肆人間世”一句，筆鋒陡轉，從相如、文君的晚年生活，回溯到他倆的年輕時代。司馬相如因愛慕蜀地富人卓王孫孀居的女兒文君，在琴臺上彈《鳳求凰》的琴曲以通意，文君為琴音所動，夜奔相如。這事遭到卓王孫的竭力反對，不給他們任何嫁妝和財禮，但兩人決不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，夫妻倆便開了個酒店，以賣酒營生?！拔木攭?，相如身自著犢鼻褌，與庸保雜作，滌器于市中”（《史記·司馬相如列傳》）。一個文弱書生，一個富戶千金，竟以“酒肆”來蔑視世俗禮法，在當時社會條件下，是要有很大的勇氣的。詩人對此情不自禁地表示了贊賞。

“琴臺日暮云”句，則又回到詩人遠眺之所見，景中有情，耐人尋味。我們可以想象，詩人默默徘徊于琴臺之上，眺望暮靄碧云，心中自有多少追懷歆羨之情?！叭漳涸啤庇媒驮姟叭漳罕淘坪?，佳人殊未來”語，感慨今日空見琴臺，文君安在，引出下聯對“野花”、“蔓草”的聯翩浮想。這一聯，詩人有針對性地選擇了“酒肆”、“琴臺”這兩個富有代表性的事物，既體現了相如那種倜儻慢世的性格，又表現出他與文君愛情的執著。

前四句詩，在大開大闔、陡起陡轉的敘寫中，從晚年回溯到年輕時代，從追懷古跡到心中思慕，縱橫馳騁，而又緊相鉤連，情景俱出，而又神思邈邈。

“野花留寶靨，蔓草見羅裙”兩句，再現文君光彩照人的形象。相如的神彩則伴隨文君的出現而不寫自見。兩句是從“琴臺日暮云”的抬頭仰觀而回到眼前之景：看到琴臺旁一叢叢美麗的野花，使作者聯想到它仿佛是文君當年臉頰上的笑靨；一叢叢嫩綠的蔓草，仿佛是文君昔日所著的碧羅裙。這一聯是寫由眼前景引起的，出現在詩人眼中的幻象。這種聯想，既有真實感，又富有浪漫氣息，宛似文君滿面花般笑靨，身著碧草色羅裙已經飄然悄臨。

結尾“歸鳳求凰意，寥寥不復聞”兩句，明快有力地點出全詩主題。這兩句是說，相如、文君反抗世俗禮法，追求美好生活的精神，后來幾乎是無人繼起了。詩人在憑吊琴臺時，其思想感情也是和相如的《琴歌》緊緊相連的?！肚俑琛分谐溃骸傍P兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰?！ぁぁぁぁぁゎR頡頏頏兮共翱翔?！闭驗樵娙松钌畹亓私庀嗳缗c文君，才能發出這種千古知音的慨嘆。這里，一則是說琴聲已不可再得而聞；一則是說后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在詩人眼中決不是一般后世輕薄之士慕羨風流，而是“頡頡頏頏兮共翱翔”的那種值得千古傳誦的真情至愛。

這首詩在人物描寫、典故運用方面很是成功，詩寫得語言樸素自然而意境深遠，感情真摯。在藝術上，首先，人物描寫生動形，十分傳神。其次，典故的運用，借他人之情表自己之意。再次，時空跨越，意境深遠。

《春雨》抒寫了詩人與情人相見時的歡樂，離別后的懷思和失戀中強烈的痛苦。此詩開頭先點明時令，再寫舊地重尋之凄愴，繼而寫隔雨望樓，尋訪落空之迷茫，終而只有相思相夢，緘札寄情。一步緊逼一步，悵念之情恰似雨絲不絕如縷。詩的意境、感情、色調、氣氛都是十分清晰明麗，優美動人。

李商隱在這首詩中，賦予愛情以優美動人的形象。詩借助于飄灑天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的夢境，以及春晼晚、萬里云羅等自然景象，烘托別離的寥落，思念的深摯，構成渾然一體的藝術境界 。

“紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸”一聯，前一句色彩（紅）和感覺（冷）互相比照。紅的色彩本來是溫暖的，但隔雨悵望反覺其冷；后一句珠箔本來是明麗的，卻出之于燈影前對雨簾的幻覺，極細微地寫出主人公寥寂而又迷茫的心理狀態。

“遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀?！彼胂笾?，在遠方的那人也應為春之將暮而傷感吧？如今蓬山遠隔，只有在殘宵的短夢中依稀可以相會了。

末聯“玉珰緘札何由達，萬里云羅一雁飛 ”，也富于象征色彩。特別有創造性地借助于自然景，把“錦書難托”的預感形象化了，并把憂郁悵惘的情緒與廣闊的云天，融為一體。凡此，都成功地表現出了主人公的生活、處境和感情，情景、色調和氣氛都令人久久難忘。這種真摯動人的感情和優美生動的形象結合在一起，構成一種藝術魅力，在它面前，人們是免不了要支付出自己的同情的。

李商隱的愛情詩含蓄蘊藉、幽美凄艷。他致力于情思意緒的體驗、把握與再現，用幽微隱約、迂回曲折的方式，將心中的朦朧意緒轉化為恍惚迷離的意象。他善用哀婉的情調、美麗的意象與辭采，表達復雜的心緒。在這首詩中，紅樓、珠箔、春雨、燈影等意象，加上迷茫的心境、依稀的夢境，使詩境凄美幽約；春晚日暮和云羅萬里，則烘托出離別的寥落、思念的深摯。

同時，李商隱的愛情詩內涵極為豐厚，決不僅僅圍繞單一的情緒反復吟唱，而是虛虛實實，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套著另一重情思。將難言的情感表現得生動而豐富，卻又讓人只可意會，難以言傳。

全詩借助于飄灑迷濛的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的夢境，烘托別離的寥落，思念的真摯，構成渾然一體的藝術境界，隱喻著詩人難言的感情，抒發著詩人哀傷的情愫，并且具有相當的美感。

《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。有人說是寫給令狐楚家一個叫“錦瑟”的侍女的愛情詩；有人說是睹物思人，寫給故去的妻子王氏的悼亡詩；也有人認為中間四句詩可與瑟的適、怨、清、和四種聲情相合，從而推斷為描寫音樂的詠物詩；此外還有影射政治、自敘詩歌創作等許多種說法。千百年來眾說紛紜，莫衷一是，大體而言，以“悼亡”和“自傷”說者為多。

詩運用象征、隱喻的手法，創造性地發展了傳統的“比興”方法?！板\瑟無端五十弦，一弦一柱思華年?！毕胂笠幌拢豪L有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，詩人也一邊在感慨快到五十歲了，一弦一柱都喚起了他對逝水流年的喜悅追憶，暗示自己才華出眾而年華流逝。

詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。

詩的首聯以幽怨悲涼的錦瑟起興，借助對形象的聯想來顯現詩人內心深處難于直抒的千般情懷以及詩人滄海一世所有不能明言的萬種體驗，點明“思華年”的主旨，這是對傳統比興手法創造性的發展。

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑?！薄跺\瑟》詩中間兩聯，最能體現李商隱引典精辟、譬喻精深的持點。李商隱以“莊生夢蝶”的典故人詩，又巧妙地設計了兩個字：“曉”與“迷”，深層喜悅譬喻溢于言表?！皶浴痹绯恳?，喻人的一生則是青年時代?！皶詨簟保呵啻好缐?，年輕時立下的宏偉大志，色彩斑斕的喜悅理想?！懊浴泵詰?，沉溺也不放棄，不可割舍，不懈地追求喜悅。詩人設字絕妙精巧，賦予典故以新的喜悅哲理，讓讀者有感于物．有悟于心：使詩句產生了影視效應，再現了詩人為不可割舍的理想進行了不懈追求，無奈卻掙扎于權勢爭奪之中，左右為難受盡欺凌終不得志，到頭來只是一場悲苦的夢幻而已。

頸聯前一句把幾個典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩。這是美好的民間傳統之說。淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，實不多見。

后一句的藍田滄海，也并非空穴來風。晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也?！边@里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜后來古籍失傳，竟難重覓出處。引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚?！彼{田，山名，在今陜西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。詩中此句，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。詩人在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和功力。

對于詩人 來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓赤城霞”（《病中聞河東公樂營置酒口占寄上》）的句子。如此看來，他對此境，一方面于其高曠皓凈十分愛賞，一方面于其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢于言表。

此聯和上聯共用了四個典故，呈現了不同的意境和情緒。莊生夢蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追尋的執著；滄海鮫淚，具有一種闊大的寂寥；藍田日暖，傳達了溫暖而朦朧的歡樂。詩人從典故中提取的意象是那樣的神奇、空靈，他的心靈向讀者緩緩開啟，華年的美好，生命的感觸等皆融于其中，卻只可意會不可言說。

詩的尾聯，采用反問遞進句式加強語氣，結束全詩?！按饲椤笨倲埶阒椋骸俺勺窇洝眲t與“思華年”呼應?！翱纱奔础柏M待”，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受。

詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，大量借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。